人在故鄉哭泣

1.主題與背景
黑豐沒有故鄉，也沒有祖國，他不過就是一個永遠的漂泊者。所謂故鄉，不過就是那個充滿了腐敗和黑暗之氣的四合院，就是那口深不見底的天井；所謂祖國，不過就是你頭上的緊箍咒，就是那尊架在你頭頂的燒沸的政治烤鼎，甚至就是懸在你頭頂的那把達摩克利斯劍。
不是他要成為什麼，而是體內有一股勢不可擋的力量，力排萬難、推倒一切的摧枯拉朽的力量，碾壓一切魔鬼的磅礴之氣，使他最終必須成為什麼。
真正的大詩人大作家一定是苦難（或不幸）培養出來的，是吮吸苦汁長大的；詩人作家就是那個最能忍受苦難、不幸、貧窮和飢餓的人；苦難的深度、傷口的深度，就是你作品的深度；且你的傷口很難癒合，因為你必須蘸血寫作、割肉寫作，你必須燃燒自己。
一個詩人作家只有永遠悲憫、常懷淚水，才不怕在苦澀的鹹水中反覆翻滾、蒸騰；一個詩人作家越悲憫，便越有可能產生大思想和大智慧；一個詩人作家越悲憫，便越接近先知和聖徒。

2.重要觀點
閱讀黑豐的詩歌，不會有通常意義上那種愉悅的、清爽的鬆弛感，所謂憂憤出詩人，在他這裡是不容置疑的。如果你理解了咖啡的苦、理解了烈酒的辣，理解了裹著歎息和惆悵的香煙在嘴裡吞吐，就能理解黑豐詩裡的那股子"狠勁兒"。
在日本讀者眼裡，黑豐的詩歌也許不夠細膩、不夠婉約，不能一唱三歎，可是如果你瞭解了他的人生遭際，瞭解了文如其人，你就知道他不得不變得剛烈、痛徹，有堅冰的冷和火焰的熱，變得"雖九死而猶未悔"。他遠走美利堅，也許正有"寧溘死以流亡兮，吾不忍為此態"的血性寫照。-[日]千娟，東京東亞大學出版總編輯
黑豐的詩歌具有跨地域、跨文化、跨精神邊界的意義。移居美國之後，他的寫作並未失去對中文、對故土、對歷史經驗的深刻聯繫，反而在新的文化處境中獲得更開闊的視野。他把東方的苦難記憶、西方的自由精神、基督信仰中的救贖意識，以及現代人的孤獨與追尋熔於一爐，形成具有世界性精神向度的詩歌表達。這使他的作品不僅屬於華語詩壇，也應當被放置於當代世界詩歌與流亡文學、見證文學、信仰文學的視野中加以閱讀。-[美]張玲，紐約崑崙出版社執行總裁兼總編

3.作品內涵與特色
這是具有宗教哲學氣質的詩人、後現代作家黑豐移居美國後的第二部重要詩集，這是一部審父審故鄉故土審苦難的詩集，詩中處處閃耀著思想和真理的光芒。
在一個自由開放的國際環境裡，他的很多思想很多觀念很多看法，發生了徹底的根本性的變化。認為必須重估一切，包括重新看待父親，重新看待故鄉故土，重新看待苦難。作為一個從中共極權意識形態主導一切的語境裡逃离出來的詩人作家，他必須如前輩尼采先生那樣清理一切重估一切價值，以達至推進詩思推進思想的發展，使其更加逼近真理。